Tutorial: 11. Cara Membuat Self-Portrait Sketches
Ingin mengubah potret diri Anda menjadi seni rupa? Fotografer dan desainer grafis memiliki beberapa teknik yang ingin dia bagikan kepada Anda! Fotografi dan gambar adalah hawa nafsu terbesar Sébastien dalam kehidupannya, dan dia dengan terampil menggabungkan dua disiplin dalam seri sketsa potret dirinya pada 500 piksel , "The Sketch of A Life". Gulir ke bawah untuk melihat tutorialnya, jadi Anda bisa belajar bagaimana memotret dan memproses gambar Anda seperti potret dirinya di bawah ini!
Cara Membuat Self-Portrait Sketches
Saya selalu tertarik pada penciptaan artistik. Saya tertarik pada seni menggambar dan melukis - sejak masa kecil saya ketika nenek saya mengajari saya menggambar. Dengan melihat dia menggambar dan melukis, saya ingin melakukan hal yang sama. Hal ini sangat mempengaruhi saya untuk terus ke arah itu, dan ini tercermin dalam kehidupan profesional saya, karena saya bekerja di industri desain grafis.
Saat bepergian dengan Canon EOS pertama saya di tahun 2014, saya juga tertarik dengan fotografi. Saya telah lama menggambar, dan menemukan fotografi hanya 3 tahun yang lalu. Hari-hari ini, saya menghabiskan lebih banyak waktu dengan fotografi daripada membuat sketsa, tapi mungkin saya sama-sama menyukai keduanya.
Karena pekerjaan saya dalam desain grafis, saya belajar bagaimana bersikap tegas tentang detail, warna, dan emosi yang memberi kita gambaran. Saya menerapkan keterampilan dan pengalaman ini untuk memposting pemrosesan fotografi saya. Ketika saya memotret, mata saya untuk grafis berkontribusi pada komposisi, karena saya mencoba membingkai subjek secara logis.
1. Gambar yang dipilih dicetak dengan lapisan opacity 90% putih untuk mereproduksi gambar yang sangat dekat dengan kenyataan, dengan tampilan umum yang akan sangat sesuai dengan foto.
2. Saya menggunakan pensil sederhana untuk gambarnya. Stroke pensil cepat dan gugup untuk memberi kesan konstruksi.
3. Unsur-unsur tersebut kemudian ditempatkan dalam format persegi. Saya mencoba menyimpan semua gambar saya dalam format persegi ini untuk memperkuat gagasan serangkaian.Awalnya mereka cepat terpotong, jadi saya sadar akan penampilan umum gambar terakhir.
4. Untuk memastikan bahwa setiap penyesuaian dilakukan pada bagian yang terpisah, saya selalu bekerja dengan lapisan. Oleh karena itu, saya tidak menyentuh piksel apapun dari bahan aslinya. Ini membantu saya untuk melihat evolusi pekerjaan saya, sambil menutupi latar depan dan menghapus lapisan kapan pun dibutuhkan. Untuk mendapatkan hasil ini, saya terutama menggunakan alat seperti koreksi selektif, pencampuran warna, dan luminositas / kontras klasik.
5. Gambar dipindai, dibersihkan, dan kemudian diletakkan di latar depan, di depan gambar sebelumnya.
6. Kemudian, dengan masker, saya menghapus beberapa detail gambar, dan mengungkapkan sketsanya. Untuk ini, saya menggunakan salah satu bentuk kuas yang tersedia. Yang terbaik adalah menggunakan sikat paling tajam - yang lebih besar tidak efektif untuk jenis pekerjaan ini. Bagian tersulit dalam gambar ini adalah adanya bagian sketsa di foto. Ini harus terlihat realistis dan seimbang. Anda bisa menunjukkan "cukup" tapi juga tidak terlalu banyak.
7. Pada akhirnya, saya menempatkan latar belakang.
8. Saya menerapkan beberapa efek "Dodge & Burn" pada gambar untuk mendapatkan hasil yang lebih baik lagi.Efek "dodge & burn" saya mungkin banyak dilakukan pada rendering akhir. Ini adalah banyak sapuan kuas - hitam atau putih - yang berfungsi untuk menyoroti atau lebih sedikit mengurangi beberapa fitur dan pakaian wajah. Beberapa goresan hitam dan putih membantu mengungkapkan atau menyembunyikan beberapa detail wajah - putih mengurangi, sementara orang kulit hitam menonjolkan. Ada kemungkinan menambahkan sedikit cahaya di tempat yang tidak ada, atau sebaliknya. Perawatan ini dimaksudkan agar terlihat seperti lukisan lebih dari sekedar foto. Hal ini memungkinkan saya untuk membuat gambar lebih menyenangkan dipandang mata, antara foto dan bagian gambar. Caranya di sini adalah dengan menggunakan warna hitam dalam mode tenang, dan putih dalam mode inlay. Pertama, saya menerapkan banyak goresan tebal. Lalu, saya menggunakan alat penghapus untuk menyelesaikannya.
9. Ketika saya senang dengan hasilnya, saya menduplikat layer untuk membuat beberapa dari mereka menjadi blurrier, dan menyetel opacity. Saya biasanya menggunakan 4 sampai 5 lapis, hitam atau putih, dengan opacity kurang dari 15 sampai 20%. Di luar itu, gambar itu akan mengungkapkan beberapa kebisingan yang bisa dilihat.
10. Saat pekerjaan selesai, saya
menduplikat layer yang berbeda.
11. Saya menggabungkan lapisan dengan menerapkan filter high-pass, antara 0,1 dan 0,3 poin, dengan mode inlay.Sekarang aku yakin aku memiliki gambar yang lebih tajam, tanpa glitch.
Saya ingin mengembangkan seri sketsa potret diri ini lagi. Saya memiliki lebih banyak ide kreatif dan inovatif di kepala saya, dan ini akan menantang untuk dilakukan. Pada titik tertentu, saya ingin mengubah seri ini menjadi sebuah buku dengan teks rinci pada setiap gambar.Mungkin sebuah pameran juga kemungkinan. Saya selalu mencari kontak dan proposisi yang menarik
Ingin mengubah potret diri Anda menjadi seni rupa? Fotografer dan desainer grafis memiliki beberapa teknik yang ingin dia bagikan kepada Anda! Fotografi dan gambar adalah hawa nafsu terbesar Sébastien dalam kehidupannya, dan dia dengan terampil menggabungkan dua disiplin dalam seri sketsa potret dirinya pada 500 piksel , "The Sketch of A Life". Gulir ke bawah untuk melihat tutorialnya, jadi Anda bisa belajar bagaimana memotret dan memproses gambar Anda seperti potret dirinya di bawah ini!
Cara Membuat Self-Portrait Sketches
Saya selalu tertarik pada penciptaan artistik. Saya tertarik pada seni menggambar dan melukis - sejak masa kecil saya ketika nenek saya mengajari saya menggambar. Dengan melihat dia menggambar dan melukis, saya ingin melakukan hal yang sama. Hal ini sangat mempengaruhi saya untuk terus ke arah itu, dan ini tercermin dalam kehidupan profesional saya, karena saya bekerja di industri desain grafis.
Saat bepergian dengan Canon EOS pertama saya di tahun 2014, saya juga tertarik dengan fotografi. Saya telah lama menggambar, dan menemukan fotografi hanya 3 tahun yang lalu. Hari-hari ini, saya menghabiskan lebih banyak waktu dengan fotografi daripada membuat sketsa, tapi mungkin saya sama-sama menyukai keduanya.
Karena pekerjaan saya dalam desain grafis, saya belajar bagaimana bersikap tegas tentang detail, warna, dan emosi yang memberi kita gambaran. Saya menerapkan keterampilan dan pengalaman ini untuk memposting pemrosesan fotografi saya. Ketika saya memotret, mata saya untuk grafis berkontribusi pada komposisi, karena saya mencoba membingkai subjek secara logis.
1. Gambar yang dipilih dicetak dengan lapisan opacity 90% putih untuk mereproduksi gambar yang sangat dekat dengan kenyataan, dengan tampilan umum yang akan sangat sesuai dengan foto.
2. Saya menggunakan pensil sederhana untuk gambarnya. Stroke pensil cepat dan gugup untuk memberi kesan konstruksi.
3. Unsur-unsur tersebut kemudian ditempatkan dalam format persegi. Saya mencoba menyimpan semua gambar saya dalam format persegi ini untuk memperkuat gagasan serangkaian.Awalnya mereka cepat terpotong, jadi saya sadar akan penampilan umum gambar terakhir.
4. Untuk memastikan bahwa setiap penyesuaian dilakukan pada bagian yang terpisah, saya selalu bekerja dengan lapisan. Oleh karena itu, saya tidak menyentuh piksel apapun dari bahan aslinya. Ini membantu saya untuk melihat evolusi pekerjaan saya, sambil menutupi latar depan dan menghapus lapisan kapan pun dibutuhkan. Untuk mendapatkan hasil ini, saya terutama menggunakan alat seperti koreksi selektif, pencampuran warna, dan luminositas / kontras klasik.
5. Gambar dipindai, dibersihkan, dan kemudian diletakkan di latar depan, di depan gambar sebelumnya.
6. Kemudian, dengan masker, saya menghapus beberapa detail gambar, dan mengungkapkan sketsanya. Untuk ini, saya menggunakan salah satu bentuk kuas yang tersedia. Yang terbaik adalah menggunakan sikat paling tajam - yang lebih besar tidak efektif untuk jenis pekerjaan ini. Bagian tersulit dalam gambar ini adalah adanya bagian sketsa di foto. Ini harus terlihat realistis dan seimbang. Anda bisa menunjukkan "cukup" tapi juga tidak terlalu banyak.
7. Pada akhirnya, saya menempatkan latar belakang.
8. Saya menerapkan beberapa efek "Dodge & Burn" pada gambar untuk mendapatkan hasil yang lebih baik lagi.Efek "dodge & burn" saya mungkin banyak dilakukan pada rendering akhir. Ini adalah banyak sapuan kuas - hitam atau putih - yang berfungsi untuk menyoroti atau lebih sedikit mengurangi beberapa fitur dan pakaian wajah. Beberapa goresan hitam dan putih membantu mengungkapkan atau menyembunyikan beberapa detail wajah - putih mengurangi, sementara orang kulit hitam menonjolkan. Ada kemungkinan menambahkan sedikit cahaya di tempat yang tidak ada, atau sebaliknya. Perawatan ini dimaksudkan agar terlihat seperti lukisan lebih dari sekedar foto. Hal ini memungkinkan saya untuk membuat gambar lebih menyenangkan dipandang mata, antara foto dan bagian gambar. Caranya di sini adalah dengan menggunakan warna hitam dalam mode tenang, dan putih dalam mode inlay. Pertama, saya menerapkan banyak goresan tebal. Lalu, saya menggunakan alat penghapus untuk menyelesaikannya.
9. Ketika saya senang dengan hasilnya, saya menduplikat layer untuk membuat beberapa dari mereka menjadi blurrier, dan menyetel opacity. Saya biasanya menggunakan 4 sampai 5 lapis, hitam atau putih, dengan opacity kurang dari 15 sampai 20%. Di luar itu, gambar itu akan mengungkapkan beberapa kebisingan yang bisa dilihat.
10. Saat pekerjaan selesai, saya
menduplikat layer yang berbeda.
11. Saya menggabungkan lapisan dengan menerapkan filter high-pass, antara 0,1 dan 0,3 poin, dengan mode inlay.Sekarang aku yakin aku memiliki gambar yang lebih tajam, tanpa glitch.
Saya ingin mengembangkan seri sketsa potret diri ini lagi. Saya memiliki lebih banyak ide kreatif dan inovatif di kepala saya, dan ini akan menantang untuk dilakukan. Pada titik tertentu, saya ingin mengubah seri ini menjadi sebuah buku dengan teks rinci pada setiap gambar.Mungkin sebuah pameran juga kemungkinan. Saya selalu mencari kontak dan proposisi yang menarik
No comments:
Post a Comment